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La quinta edición del evento reunió diseño de autor, música y personalidades del mundo de la moda en el Hotel El Mirador de Puerto del Rosario. Las colecciones de ocho diseñadores exploraron la identidad, la sostenibilidad y la creatividad, mientras Fuerteventura refuerza su proyección como escenario para la industria de la moda.
Puerto del Rosario, 19 de octubre de 2026. Fuerteventura vuelve a situarse en el mapa de la moda con la celebración de la quinta edición de Fuerteventura Fashion Week 2026, una cita que concluyó el sábado 17 de octubre con una propuesta que combinó diseño, música, creatividad y promoción exterior. El Hotel El Mirador de Fuerteventura, en Puerto del Rosario, acogió un desfile que reunió a ocho firmas en una espectacular pasarela exterior de 61 metros, con el paisaje atlántico como telón de fondo.
La edición de este año volvió a convertir la Isla en un escaparate para el diseño de autor, con colecciones que reflejaron diferentes maneras de entender la moda contemporánea. La inspiración en las raíces culturales de Canarias, la búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, la sostenibilidad y la experimentación creativa marcaron una jornada en la que cada diseñador presentó su propia visión.
Más allá de los desfiles, la cita reunió a representantes del sector, invitados, medios de comunicación y marcas colaboradoras. La organización reforzó así su objetivo de consolidar Fuerteventura Fashion Week como una plataforma capaz de conectar el talento creativo con nuevas oportunidades profesionales y contribuir a la proyección de la Isla dentro y fuera del Archipiélago.
Uno de los principales atractivos de esta quinta edición fue la diversidad de las propuestas presentadas. La pasarela reunió a Oswaldo Machín, Marurí, Beatriz Hernández, Mado Vigarok, Paola Barreto, FILST, Beatriz Peñalver y Pilar Dalbat, ocho nombres que llevaron al evento universos creativos distintos, desde la moda nupcial hasta las colecciones conceptuales y las nuevas interpretaciones de la alta costura.
La selección permitió recorrer diferentes estilos y sensibilidades. Cada propuesta presentó una identidad propia, demostrando que la moda puede funcionar como una herramienta de expresión artística, reflexión cultural y experimentación con los materiales, las formas y los volúmenes.
La presencia de creadores con trayectorias y lenguajes diferentes contribuyó a enriquecer la programación. El resultado fue una pasarela que no se limitó a mostrar prendas, sino que propuso una lectura de la moda como expresión de la personalidad, el territorio y las ideas de quienes las diseñan.
El diseñador Oswaldo Machín presentó EN-LAZADOS, una propuesta de moda nupcial inspirada en Lanzarote. La colección conecta el universo de la ceremonia y la elegancia con la identidad del territorio insular, incorporando la inspiración del paisaje y de las referencias culturales de la Isla.
La moda nupcial ocupa un espacio propio dentro del diseño de autor por su capacidad para combinar técnica, construcción de las prendas, elección de materiales y atención al detalle. En este contexto, la propuesta de Machín aportó a la pasarela una visión vinculada a la celebración y a la búsqueda de una estética personal.
La firma Marurí presentó ALQUIMIA, una colección que pone el foco en los tintes naturales. La propuesta incorpora una reflexión sobre la relación entre los procesos creativos, los materiales y las posibilidades expresivas del color.
El interés por los tintes naturales forma parte de una conversación cada vez más relevante en la industria textil, en la que se exploran alternativas y procesos de producción con una mayor atención al origen de los materiales y al impacto ambiental. La presencia de esta colección aportó a Fuerteventura Fashion Week una mirada conectada con esas inquietudes.
La propuesta también evidenció cómo la investigación sobre los materiales puede convertirse en un elemento central de la identidad de una marca, más allá de las tendencias de cada temporada.
La diseñadora Beatriz Hernández presentó ANGELS, una colección centrada en la sostenibilidad. Su presencia reforzó el espacio que las preocupaciones medioambientales y las nuevas formas de abordar la creación ocupan en el debate actual sobre la moda.
La sostenibilidad se ha convertido en uno de los grandes desafíos del sector textil, tanto por el uso de recursos como por los procesos de fabricación, la durabilidad de las prendas y la gestión de los residuos. En este escenario, las propuestas creativas que abordan esta cuestión contribuyen a ampliar la conversación sobre el futuro de la industria.
La colección de Hernández se integró en una edición que reunió perspectivas diversas y que mostró cómo las pasarelas pueden servir también para plantear preguntas sobre la evolución de la moda y su relación con la sociedad.
La firma Mado Vigarok presentó IMPERIUM, una propuesta que aborda las raíces y la resiliencia. La colección se sumó a la dimensión conceptual del evento, en la que las prendas se convierten en un medio para transmitir ideas, referencias y formas de interpretar la identidad.
La moda de autor permite desarrollar discursos propios a través de las siluetas, los volúmenes, los tejidos y la puesta en escena. En el caso de IMPERIUM, la inspiración en las raíces y la capacidad de resistencia constituye el eje conceptual comunicado para esta colección.
La diseñadora Paola Barreto presentó una propuesta inspirada en el patrimonio cultural de La Palma, incorporando la dimensión insular y las referencias culturales a su universo creativo.
La relación entre moda y territorio permite trasladar elementos de la memoria colectiva, la tradición y el patrimonio a lenguajes contemporáneos. En un archipiélago con una identidad cultural diversa, este tipo de propuestas abre un espacio para reinterpretar las referencias locales desde el diseño actual.
La presentación contó, además, con la participación de Cathaysa González, presentadora de Televisión Canaria, que tomó parte en el desfile de la diseñadora.
La firma FILST llevó a la pasarela la colección CATARSIS, una propuesta centrada en la identidad y la libertad de expresión.
La colección se enmarca en una concepción de la moda que busca trascender las convenciones y utilizar la imagen como herramienta de comunicación personal. La identidad, la individualidad y la posibilidad de expresarse a través de la ropa constituyen algunas de las cuestiones que atraviesan el diseño contemporáneo.
En una industria en permanente transformación, las propuestas que exploran nuevas formas de entender la expresión estética contribuyen a ampliar los límites tradicionales de las colecciones y a abrir nuevos espacios creativos.
Beatriz Peñalver presentó LUX, una colección que explora el diálogo entre la alta costura y el prêt-à-porter. La propuesta se sitúa en el punto de encuentro entre la elaboración de prendas con una fuerte dimensión estética y la moda concebida para su incorporación al vestuario contemporáneo.
La alta costura se asocia tradicionalmente con la elaboración minuciosa, la atención a los acabados y la singularidad de cada creación. El prêt-à-porter, por su parte, permite trasladar el diseño a colecciones producidas para su comercialización. La combinación de ambos universos constituye un terreno de experimentación para los diseñadores.
Con LUX, la pasarela incorporó una propuesta que invitó a observar cómo los códigos de la moda más elaborada pueden dialogar con las necesidades y los lenguajes de la indumentaria actual.
La diseñadora Pilar Dalbat presentó CROISE 2027, su primera colección Crucero, inspirada en Granada y Fuerteventura. La propuesta conectó dos territorios con personalidad propia y situó el diálogo entre lugares, paisajes y referencias culturales en el centro de su inspiración.
Las colecciones Crucero forman parte del calendario de la moda y suelen explorar propuestas pensadas para periodos de transición y destinos asociados al viaje. En este caso, la referencia a Granada y Fuerteventura aportó una dimensión territorial a la colección presentada en la Isla.
La participación de Dalbat añadió otro enfoque a una edición caracterizada por la diversidad de las firmas y por la voluntad de reunir diferentes expresiones del diseño en un mismo escenario.
La ubicación fue uno de los elementos más reconocibles de Fuerteventura Fashion Week 2026. El evento se celebró en el Hotel El Mirador de Fuerteventura, en Puerto del Rosario, con una pasarela exterior de 61 metros y el paisaje atlántico como parte de la puesta en escena.
La elección de un escenario al aire libre permitió vincular la presentación de las colecciones con el entorno de la Isla. El paisaje, la luz y la relación con el océano aportaron un marco singular a una cita que busca diferenciarse mediante la conexión entre moda y territorio.
Fuerteventura cuenta con un paisaje reconocible dentro del Archipiélago y con una identidad estrechamente relacionada con el mar, los espacios abiertos y la diversidad de sus entornos. Integrar ese contexto en una propuesta de moda ofrece una oportunidad para mostrar la Isla desde una perspectiva diferente a la habitual promoción turística.
La pasarela se convirtió así en un escaparate tanto para las creaciones de los diseñadores como para la propia capacidad de Fuerteventura para acoger acontecimientos vinculados a la cultura, la creatividad y la industria.
La programación incorporó también nombres conocidos del ámbito musical y de la comunicación. El cantante canario t. Pedro participó como embajador principal del evento, sumando la dimensión musical a una jornada centrada en la moda.
La edición contó asimismo con Anabel Pantoja como embajadora y con la modelo y creadora de contenido grancanaria Miriam Ortiz como invitada especial. Su presencia contribuyó a ampliar el perfil de la convocatoria y a conectar el desfile con públicos vinculados a la comunicación, las redes sociales y las tendencias.
La participación de perfiles procedentes de distintos ámbitos responde a una realidad de la industria actual: la moda no se difunde únicamente a través de las pasarelas, sino también mediante los medios de comunicación, los creadores de contenido y las plataformas digitales.
La combinación de música, diseño e invitados especiales aportó variedad a la programación y reforzó el carácter multidisciplinar de Fuerteventura Fashion Week.
La actividad de Fuerteventura Fashion Week no se limitó a los desfiles. Entre los distintos bloques de la programación, el espacio conocido como Kissing Room facilitó los encuentros entre diseñadores, representantes de marcas, periodistas e invitados.
Este tipo de espacios resulta relevante en acontecimientos profesionales porque permite establecer contactos, compartir impresiones sobre las colecciones y generar nuevas relaciones dentro del sector. En una industria en la que la visibilidad y las conexiones profesionales pueden abrir puertas a futuras colaboraciones, estos encuentros complementan el trabajo desarrollado sobre la pasarela.
La jornada concluyó con un cóctel, que puso el cierre a una programación orientada a combinar presentación creativa y relaciones profesionales.
La celebración de la quinta edición llega acompañada de una apuesta institucional por consolidar el evento. El Cabildo de Fuerteventura anunció el 6 de octubre de 2026 un apoyo de 60.000 euros procedentes del Fondo de Desarrollo de Canarias (FDCAN), con el objetivo de impulsar la iniciativa y reforzar su posición dentro del sector de la moda en Canarias.
El convenio fue suscrito por la consejera insular de Promoción Económica, Nuria Cabrera, y la responsable de la marca, Rosa María Perdomo. La institución insular enmarca este respaldo en la promoción del talento creativo, la visibilidad de los diseñadores y el posicionamiento de Fuerteventura como espacio de creación y destino cultural.
La consejera de Promoción Económica, Nuria Cabrera, destacó que Fuerteventura cuenta con talento y creatividad, y defendió la importancia de apoyar a los diseñadores y profesionales de una industria capaz de proyectar el nombre de la Isla.
El respaldo del Cabildo se suma al apoyo del Ayuntamiento de Puerto del Rosario. La edición de 2026 contó también con la colaboración de PROEXCA–Canarias Islas de Moda, así como de Audi Canarias, como transporte oficial; Ipanema Spain; y la Asociación Creadores de Moda de España (ACME).
El apoyo institucional constituye una de las herramientas para dar continuidad a iniciativas de este tipo. Su alcance, no obstante, debe valorarse atendiendo a los resultados concretos que consiga generar en términos de visibilidad, actividad profesional, participación del sector y oportunidades para los creadores.
La organización y las instituciones que respaldan Fuerteventura Fashion Week sitúan entre sus objetivos la proyección exterior de la Isla y la creación de oportunidades para el sector creativo. Este planteamiento conecta la celebración de eventos especializados con una estrategia de diversificación de la imagen turística de Fuerteventura.
La moda permite presentar el territorio desde una perspectiva cultural y profesional, complementaria a sus atractivos naturales. La presencia de diseñadores, medios de comunicación, marcas e invitados puede favorecer la difusión del destino entre públicos que se desplazan por motivos relacionados con la industria creativa.
El Cabildo también señala el potencial de este tipo de iniciativas para dinamizar sectores como la hostelería, la restauración, el comercio y los servicios. Sin disponer de cifras verificadas sobre el impacto económico específico de esta edición, no es posible cuantificar la actividad generada ni atribuirle un volumen concreto de visitantes o empleo.
Lo que sí refleja el respaldo institucional es la voluntad de consolidar Fuerteventura Fashion Week como una iniciativa vinculada a la promoción económica y a la visibilidad del talento creativo.
La quinta edición deja una nueva fotografía de la evolución de Fuerteventura Fashion Week: ocho firmas, una pasarela exterior de 61 metros, una programación que combinó moda y música y una red de apoyos institucionales y profesionales que respalda la continuidad del proyecto.
El reto de cara al futuro pasa por mantener la capacidad de atraer talento, reforzar las conexiones con la industria y convertir la visibilidad obtenida durante el evento en oportunidades para los diseñadores participantes. La proyección internacional, uno de los objetivos de la organización, dependerá también de la continuidad del proyecto, de la presencia en nuevos circuitos profesionales y de los resultados que puedan acreditarse en próximas ediciones.
La diversidad de las colecciones presentadas demuestra que la moda puede servir como punto de encuentro entre creatividad, identidad y nuevas formas de expresión. Desde las referencias culturales de las Islas hasta la experimentación con materiales y conceptos contemporáneos, la pasarela ofreció diferentes perspectivas de una industria que evoluciona constantemente.
Con el cierre de su quinta edición, Fuerteventura Fashion Week refuerza su apuesta por situar la moda en la agenda cultural y creativa de la Isla. Puerto del Rosario volvió a acoger una cita que busca conectar el talento con nuevas oportunidades y proyectar el nombre de Fuerteventura a través del diseño, la cultura y la creatividad.